ภูคราม
ภูครามเป็นแบรนด์ผ้าฝ้ายย้อมสีธรรมชาติที่ปักลวดลายด้วยมือ เน้นกระบวนการมีส่วนร่วมระหว่างผู้ทำงานและพื้นที่ เพื่อการอนุรักษ์ภูมิปัญญาท้องถิ่นและธรรมชาติสิ่งแวดล้อมรอบตัว
มุ่งเน้นทำงานสเกลเล็กแต่หยั่งรากลึกเข้าไปแนวความคิดของผู้คนที่ทำงาน ใช้ธรรมชาติและสมาธิจากการทำงานมือขัดเกลาใจ ค่อยๆเปลี่ยนความนึกคิด เห็นคุณค่าของตนเองและสิ่งรอบตัวด้วยการเชื่อมโยงสิ่งต่างๆ เป็นหนึ่งเดียวกัน
เมื่อโครงสร้างทางความคิดเปลี่ยน จากจุดเล็กๆจะสะท้อนออกไปในวงกว้าง จากบุคคล ครอบครัว หมู่บ้าน ค่อยๆ กระเพื่อมขยายออกไปด้านนอก



แรกเริ่ม
ภูครามริเริ่มทำในปี 2557 ปัจจุบันภูครามก่อตั้งได้ครบ 10 ปีเต็ม มีสมาชิกประมาณ 80 คน ส่วนใหญ่ของสมาชิกคือผู้หญิง มีอายุตั้งแต่ 16 ถึง 80 ปี ผู้ก่อตั้งคือ ปิลันธน์ ไทยสรวง หรือเหมี่ยว เดิมเหมี่ยวเป็นนักประวัติศาสตร์โบราณคดี ซึ่งทำงานด้านประวัติศาสตร์ชุมชนท้องถิ่นมาก่อนและสนใจเรื่องสิ่งแวดล้อม ภูครามเกิดขึ้นจากความต้องการกลับบ้านเพื่อทำงานที่บ้านเกิด
พื้นที่ทำงานของภูคราม
ภูครามตั้งอยู่บนที่ราบหุบเขาบนเทือกเขาภูพาน จ.สกลนคร มีเทือกเขาภูพานล้อมรอบ พื้นที่ทำงานคือหมู่บ้านนางเติ่ง โดยมีสมาชิกกระจายอยู่หมู่บ้านรอบๆ เช่น หนองส่าน ยางโล้น โคกภู และบ้านกลาง หมู่บ้านในเขตพื้นที่อำเภอภูพาน
ชาวบ้านส่วนใหญ่ทำไร่ทำนา ทำการเกษตร พึ่งพาธรรมชาติ นอกฤดูกาลทำนา แม่บ้านจะทอผ้าเพื่อเป็นเครื่องนุ่งห่มเอาไว้ใช้ในครัวเรือน
จากอดีต ค่อยๆ เปลี่ยนแปลง
เดิมการทำผ้าของแม่บ้านจะทำผ้าฝ้ายเป็นส่วนใหญ่และทำผ้าไหมเป็นส่วนน้อย สีของเส้นใยที่นิยมทำจะเป็นครามและมะเกลือ ชาวบ้านที่นี่เรียกเสื้อผ้าครามว่า “เสื้อดำ” เพราะจะย้อมครามให้เข้มดำ และลักษณะเส้นฝ้ายจะเล็กและบาง



เมื่อเวลาผ่านไป บริบททางสังคม การศึกษา เศรษฐกิจ และอื่นๆ ส่งผลให้คนในชุมชนทำผ้าและย้อมครามน้อยลงเรื่อยๆ การสืบต่อภูมิปัญญารุ่นสู่รุ่นเริ่มขาดช่วง ความเปลี่ยนแปลงได้นำพาชีวิตของคนท้องถิ่นออกจากวิถีดั้งเดิมและธรรมชาติ
เทคโนโลยีสมัยใหม่และสิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ แพร่หลายมากขึ้น ความสะดวกสบายที่มีเงินเป็นสื่อกลางในการแลกเปลี่ยนทำให้การพึ่งพาตัวเองในเรื่องพื้นฐาน เช่น ข้าวปลาอาหารและเครื่องนุ่งห่มตามแบบดั้งเดิมของชุมชนค่อยๆ ลดน้อยลงไป
ทำไมถึงทำผ้าฝ้าย
สมัยก่อนที่นี่ปลูกฝ้าย ใส่เสื้อผ้าฝ้าย ใช้ผ้าฝ้ายในชีวิตประจำวัน


ทำไมถึงทำผ้าย้อมคราม
เพราะเมื่อก่อนในชีวิตประจำวันของทุกคนที่นี่มีเสื้อคราม ใส่ผ้าครามกันเป็นปกติ



ทำไมใช้สีสันจากธรรมชาติ
นอกจากคราม เรายังใช้สีย้อมอื่นๆ จากเปลือก ใบ และผลของไม้ป่าบนภูพาน
ทำไมลวดลายของภูครามถึงมีแต่ ดอกไม้ ต้นไม้ บ้านเรือน วิถีชีวิตคนดั้งเดิม
เราอยากให้คนภูครามสะท้อน ความงามของวิถีชิวิตและธรรมชาติของตนเอง เมื่อเราเห็นความงามของบ้าน ตัวเอง เราก็จะเห็นความสำคัญและอยากดูแลมากขึ้น ซึ่งเราก็อยากให้คนที่สนใจงานของภูครามได้เห็นสิ่งเดียวกันกับเรา
ช่างจะเป็นนักเฝ้ามอง สัมผัสและสังเกตธรรมชาติ จากนั้นค่อยๆปักลงพื้นผ้า
“เราอยากบอกเล่าว่า ระบบนิเวศบ้านเราประกอบด้วยอะไรบ้าง
มีคุณค่าอย่างไร และเราจะดูแลกันอย่างไร”

Bhukram
Bhukram is a natural-dyed, hand-embroidered cotton brand emphasizing on co-creation between people and their local surroundings to preserve local wisdom and natural environment.
While working on a small scale, we aim for deep roots into the artisans’ attitude with nature and the meditative concentration from handiwork, it refines their minds, gradually shifts their perspectives, recognizes their own inner values and their surroundings via connecting those things in harmony.
When the way a person thinks begins to change, a small spark creates a ripple effect, starting from the individual, to the family, the village, and eventually moving outward to the wider world—one stitch at a time.



The Beginning
Bhukram began in 2014 and has now reached its 10-year milestone. Today, our community has grown to about 80 members, most of whom are women ranging in age from 16 to 80 years old.
The brand was founded by Pilan Thaisuang (also known as Meaw). With a background as a local historian and archaeologist, Meaw spent years researching community history and developed a deep passion for the environment. Bhukram was born from her simple yet powerful desire: to return to her roots and build a meaningful life in her hometown.



Bhukram’s Workspace
Bhukram is nestled in a valley within the ‘Phu Phan mountain range’ of Sakon Nakhon province, surrounded by lush highlands. Our main studio is located in ‘Ban Nang Toeng’, with members living in surrounding villages such as Nong San, Yang Lon, Khok Phu, and Ban Klang, all are in Phu Phan district.
Most villagers here are farmers-both rice farming and other agriculture-and who live in harmony with nature. When the rice farming season ends, the women traditionally weave cotton cloth to make clothing for their families. This deep-rooted connection to the land and the loom is the foundation of everything we create.
Gradually changed from the past
In the beginning, most local women focused on weaving cotton, with a small amount of silk. The most popular natural dyes were indigo and ebony fruit. In this region, villagers often called indigo-dyed clothes “black shirts” because they would dye the fabric repeatedly until the indigo became a deep, dark shade. The traditional style of these cotton threads was notably fine and delicate.



As time passed, changes in society, education, and the economy caused a decline in traditional weaving and indigo dyeing. The transfer of wisdom from one generation to the next began to fade, as modern life pulled local people away from their traditional roots and nature.
With the rise of new technology and modern comforts, life became more dependent on money. As it became easier to buy things rather than to make them, the community’s self-reliance in basic needs—such as growing their own food and weaving their own clothes—gradually disappeared.
Why we do cotton
In the past, people here grew their own cotton, wore cotton clothes, and used cotton fabric in every part of their daily lives. It has always been the heart of our local way of life.


Why we do indigo
In the past, indigo-dyed clothing was a natural part of everyone’s daily life here. Wearing indigo fabric was simply the norm in our community.



Why we use natural colors
Beyond indigo, we use dyes made from the bark, leaves, and fruits of wild trees in the Phu Phan mountain range. We choose these natural colors because they connect us to the forest and reflect the true essence of our environment.
Why Bhukram’s embroideries only feature flowers, trees, homes, and the traditional way of life.
We would like Bhukram people reflecting the beauty of their own way of life and nature in their perception. When we see the beauty of our own home, we will see its important and want to take better care more of it. And we also want people those are interested in Bhukram works to see how we see.
The artisans would be an observer, perceive and observe nature, then gradually embroider onto the fabric.
“We want to share what our ecosystem consists of, how its value is, and how we take care of it.”









